Poésie sonore

Le terme de poésie sonore a été utilisé la première fois en 1958, dans un texte signé de Villeglé, François Dufrêne, à propos de Henri Chopin^[1]. Henri Chopin, exposant en 1967 ce qu'est la poésie sonore expliquera qu'il est possible de la diviser en deux groupes : ceux qui sont dans la "préfération simple de la voix" et ceux qui usent "des ressources du magnétophone"^[2].

Origine

Antérieurement à l'apparition à proprement dit de la poésie sonore, dès le début du XX^e siècle, apparaissent des pratiques, qui s'échappent du livre et revendiquent une forme d'oralité.

Bien qu'il soit quelquefois discuté que les racines de la poésie sonore se trouvent dans les traditions orales, l'écriture de textes purement sonores qui réduisent les rôles de la signification et de la structure est un phénomène du 20^e siècle. Parmi les premiers exemples figurent les recherches de Verbalizzazioni Astratte^[3] des futuristes, tel "Zang Tumb Tumb" de F. T. Marinetti en 1914, ou encore les expériences de poésie phonétique^[4], tel le morceau récité par Hugo Ball lors d'une lecture au Cabaret Voltaire en 1915 :

"J'ai créé une nouvelle espèce de vers, des'vers sans mots', ou poèmes sonores.... J'ai récité ceci :

gadji beri bimba

glandridi lauli lonni cadori... "

(Albright, 2004)

Ursonate (1921-32, "Primal Sonata") de Kurt Schwitters est un exemple parmi les premiers particulièrement connu (En écouter un court extrait - 160kb; (en) plus d'infos)

En 1926, Michel Seuphor invente la «musique verbale» et quatre ans plus tard, il accompagne la poésie phonétique avec le Russolophone de Luigi Russolo.

Le milieu du XXème siècle

Mais c'est avec les années 1950, que va se développer en France deux recherches essentielles au niveau de la poésie sonore. D'une part il y aura une approche liée aux technologies ainsi qu'à l'enregistrement et au travail sur bande. Cette démarche a été permise par la naissance progressive des bandes magnétiques, surtout des Revox. Les deux représentants de cette poésie sonore sont en particulier Bernard Heidsieck^[5] et Henri Chopin^[6]. C'est en ce sens, que la poésie sonore est fréquemment rattachée, non pas à l'unique oralité, mais au travail lié à la technique, comme le precise Paul Zumthor : "La poésie sonore, on le sait, fait un large usage des médias électroniques. Un lien étroit, quasi génétique l'attache aux techniques"^[7]

Parallèlement, il y aura une démarche ne travaillant qu'avec la voix et la lecture, plus proche du corps et de son intensité première. François Dufrêne^[8] en figure parmi les représentants marquant, fondant le Cri-rythme, ou encore avec Bob Cobbing ^[9] en Angleterre dans les années 1950^[10] et Christian Prigent en France depuis les années 1980.

La voie qui sera plus rattachée à la poésie sonore sera bien, au vu des références, celle qui est liée aux technologies. La poésie sonore s'ouvrant dans ce cas au domaine de la performance audio et visuelle, comme cela peut apparaître avec Giovanni Fontana et sa pœsia pre-testuale qui allie performance (recherche sur l'espace), son et vidéo.

L'autre voie, uniquement liée à la voix non retraité, connaîtra un tournant avec le spoken word de la beat génération, dénommée aussi reading pœtry.

Toutefois, comme l'exprime Richard Kostelanetz, toutes ces recherches reposent sur "le langage, dont le principal moyen de cohérence est le son, plutôt que la syntaxe ou la sémantique"^[11]

Fin XXème siècle- début XXIème siècle

Alors qu'en France grâce à l'effort des éditions Al Dante est redécouvert la tradition de la poésie sonore par l'édition en texte et CD des poésies de Bernard Heidsieck^[12] et la réédition de la première revue : Où de Henri Chopin, une nouvelle génération d'artistes élargit énormément le champ d'action possible par :

• l'utilisation des nouvelles technologies avec des logiciels comme Max/MSP tel Joachim Montessuis
• des créations utilisant le sample, travaillant tout à la fois sur des énoncés préconstitués, et sur la superposition des voix comme Anne-James Chaton.
• un travail de lecture ou d'improvisation textuelle, accompagnée de musique comme la collaboration de Charles Pennequin et Jean-François Pauvros.
• des créations refusant la scène ou ne la refusant pas, mais utilisant exclusivement le disque et la radio comme Christophe Fiat avec ses fictions légendaires (Batman, New-York 2001), le disque, le travail de bandes et d'empilement sonore multipliant le sens comme chez Thomas Braichet (Conte de F_, ed. POL, 2007) ou le disque et le concert-performance (où le chant se mixe à la poésie sonore pure et inversement) pour l'opéra-rock de Sylvain Courtoux, "Vie et Mort d'Un Poète de Merde" (ed. Al Dante, 2008).

Références

Bibliographie

Analyses

• Vincent Barras et Nicholas Zurbrugg, Poésies sonores, Contrechamps, 1993.
• Henri Chopin, Poésie sonore mondiale, Jean-Michel Place, 1979.
• Jacques Donguy, Poésies expérimentales-Zone numérique (1953-2007) , Les presses du réel, 2007.
• Jean-Pierre Bobillot, Bernard Heidsieck, Jean-Michel Place.

Anthologies

• Doc (k) s (son) , série n°3, n°17-20 + 2CD, Akenaton, 1998.
• Homo sonorus, an mondial anthology of sound pœtry, de Dmitry Bulatov + 2 CD, éditions The National Center for Contemporary Art, 2001.

Liens externes

• Site d'Ubu. com Encyclopédie sonore et visuelle qui donne énormément d'enregistrements des poètes sonores.

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